KleinTones · Pittura, film e musica originale
Quattro viaggi cinematografici — due con i dipinti di Van Gogh inalterati, due come estensioni artistiche chiaramente riconoscibili realizzate con IA generativa.
Vincent van Gogh (1853–1890) dipinse paesaggi, persone, stanze e oggetti con un’intensità che va ben oltre il visibile. Nella sua opera il colore diventa movimento, ritmo e tensione interiore.
I miei quattro film su Van Gogh seguono deliberatamente due approcci diversi. Nei primi due sono al centro esclusivamente i dipinti originali di Van Gogh. Le immagini non vengono modificate. Sono nuovi soltanto la selezione, l’ordine, i movimenti di camera, l’osservazione dei dettagli e la musica.
Gli altri due film pongono una domanda diversa: cosa potrebbe esserci oltre la cornice? Qui gli universi visivi di Van Gogh vengono deliberatamente ampliati e reinterpretati con IA generativa. In nessun momento queste immagini aggiuntive devono sembrare opere di Van Gogh. Ciò che è immaginato resta riconoscibile come immaginazione.
Vincent van Gogh nacque nel 1853 a Zundert, nei Paesi Bassi. Prima di dedicarsi definitivamente all’arte lavorò, tra l’altro, nel commercio d’arte e tentò anche la via della predicazione. Solo intorno al 1880 scelse con grande determinazione la vita dell’artista. Gli rimasero circa dieci anni di lavoro intenso, nei quali creò tuttavia un’opera di straordinaria ampiezza.
La sua evoluzione può essere seguita quasi geograficamente: i dipinti scuri e terrosi dei Paesi Bassi; l’incontro con impressionismo, neoimpressionismo e stampe giapponesi a Parigi; la luminosa Francia meridionale di Arles; i paesaggi mossi di Saint-Rémy; infine gli ultimi mesi ad Auvers-sur-Oise.
Van Gogh fece della pennellata visibile un elemento essenziale del quadro. In molte opere mature il colore è steso spesso — a impasto — e le linee sembrano ondeggiare, ruotare o attraversare ritmicamente campi, alberi e cieli. Per lui il colore non doveva soltanto riprodurre la natura, ma intensificare l’espressione.
Van Gogh puro
In questi due film nulla viene aggiunto, sostituito o ampliato con l’IA nei dipinti di Van Gogh. Il nuovo livello nasce esclusivamente dalla forma cinematografica e dalla mia musica.
Van Gogh puro · 60 dipinti originali
Sessanta dipinti provenienti da diverse fasi della vita e dell’opera di Van Gogh. Lenti movimenti di camera conducono da dettagli selezionati al quadro completo, accompagnati da oltre due ore della mia musica. I dipinti stessi non vengono modificati né ampliati.
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Van Gogh puro · 20 dipinti originali
Venti dipinti originali diventano un viaggio concentrato in quattro movimenti strutturati musicalmente e visivamente. Drammaturgia, ordine, movimenti di camera e musica sono nuovi; i dipinti di Van Gogh restano intatti.
Guarda il film su YouTube →Oltre la cornice
Qui l’arte di Van Gogh non è soltanto l’opera osservata, ma il punto di partenza di un’immaginazione. L’IA genera possibilità; selezione, direzione, racconto e decisioni artistiche restano parte del mio processo creativo.
Estensione artistica assistita dall’IA · Eel’usive Truth
Una villa francese apre finestre su paesaggi e interni ispirati all’universo visivo di Van Gogh. Questi spazi non sono Van Gogh sconosciuti né ricostruzioni, ma scene deliberatamente immaginate a partire da mie idee e realizzate con IA generativa.
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Estensione artistica assistita dall’IA · Eel’usive Truth
La Chiesa di Auvers di Van Gogh rimane dapprima intatta al centro. Poi lo spazio si apre oltre i bordi del quadro: dove conducono i due sentieri? Che cosa potrebbe trovarsi fuori dalla cornice? Più tardi la chiesa appare in mondi visivi liberamente immaginati che richiamano Monet, Picasso, Matisse e Caravaggio, prima che il film ritorni all’originale inalterato.
Guarda il film su YouTube →Gli artisti hanno sempre trasformato la realtà: attraverso esagerazione, astrazione, montaggio, collage, sogno, cambi di prospettiva, variazione e reinterpretazione. Anche l’arte del Novecento ha giocato consapevolmente con la perdita dei contesti familiari.
Un esempio è il film d’avanguardia Entr’acte di René Clair del 1924. Il mondo visibile viene accelerato, scomposto, ricombinato e spinto verso l’assurdo. Lo straniamento non pretende di essere verità documentaria; la sua evidente irrealtà è precisamente parte dell’arte.
L’arte può straniarci dalla realtà. Le fake news nascondono il fatto che la falsificano.
È proprio qui che vedo il legame con i miei due film sperimentali su Van Gogh. Nessuno deve credere che Van Gogh abbia dipinto le immagini aggiuntive. La trasformazione non è un inganno, ma il soggetto dell’esperimento: cosa accade alla nostra percezione quando un’immagine familiare viene deliberatamente continuata oltre i suoi confini storici?
Lo strumento dell’IA generativa è nuovo. L’impulso artistico a trasformare, citare e reinterpretare la realtà non lo è.
Entrambi i film sperimentali su Van Gogh sono accompagnati dalla mia composizione jazz-fusion “Eel’usive Truth”. Il titolo gioca con elusive — difficile da afferrare, sfuggente — e con la parola inglese eel, anguilla. La verità diventa qualcosa che continua a scivolare via dalla presa.
Suono personalmente tutte le parti strumentali: basso, pianoforte acustico ed elettrico, sassofono tenore e soprano; i sassofoni assumono per lunghi tratti le voci principali. Anche la batteria è mia ed è stata suonata tramite tastiera. La musica si muove tra groove, improvvisazione e inquietudine — in sintonia con immagini in cui il confine tra realtà storica e immaginazione consapevole si sposta.
Una precedente versione visiva di “Eel’usive Truth” si basa su Entr’acte di René Clair del 1924. Il film, della durata di circa venti minuti, nacque come intermezzo per il balletto dadaista Relâche di Francis Picabia; Erik Satie ne compose la musica. Fin dall’origine, dunque, immagine, movimento e musica confluiscono in un unico esperimento artistico.
Un punto importante: nella mia versione non ho aggiunto al film alcun nuovo contenuto visivo mediante IA. Il materiale visibile proviene essenzialmente per intero dal film originale. I miei interventi sono cinematografici e tecnici: ho accorciato il film, modificato la durata di alcuni passaggi, ingrandito immagini, ridefinito inquadrature, cambiato l’ordine di alcune sequenze e adattato il montaggio alla mia musica. Ne nasce una nuova versione con un ritmo diverso, ma le immagini restano riconoscibilmente fedeli all’originale storico.
Entr’acte stesso sottrae deliberatamente il mondo visibile ai suoi contesti abituali. Marcel Duchamp e Man Ray giocano a scacchi su un tetto, un getto d’acqua pone fine alla partita, un carro funebre è trainato da un cammello, i movimenti vengono accelerati, rallentati o invertiti, le immagini si sovrappongono e una situazione apparentemente normale diventa improvvisamente assurda. Il film non segue una logica documentaria. Mostra invece come il cinema possa smontare la realtà e ricomporla.
È proprio per questo che Entr’acte si inserisce, per me, in questo progetto su Van Gogh. Anche qui non si tratta di spacciare un mondo inventato per verità storica. Al contrario: lo straniamento deve restare visibile. Gli originali di Van Gogh sono chiaramente separati dalle mie estensioni assistite dall’IA, così come il film di Clair non pretende mai che le sue immagini assurde siano una rappresentazione della realtà ordinaria. L’arte nasce precisamente dallo scarto riconoscibile rispetto ad essa.
Il legame va ancora oltre. Van Gogh trasformava la realtà visibile con colore, pennellata e ritmo; Entr’acte lo faceva con montaggio, tempo, sovrimpressione e umorismo cinematografico; oggi l’IA generativa offre un’altra possibilità per pensare un’immagine oltre i suoi confini visibili. I mezzi cambiano, ma la domanda artistica resta sorprendentemente simile: cosa accade alla nostra percezione quando ciò che conosciamo viene improvvisamente continuato in un modo che non ci aspettiamo?
Anche per questo “Eel’usive Truth” si adatta a queste immagini. In Entr’acte l’ordine familiare sfugge in modo giocoso e assurdo; nei miei film su Van Gogh il confine tra originale, possibile continuazione e libera interpretazione viene reso deliberatamente visibile. Il punto decisivo resta sempre lo stesso: lo straniamento viene dichiarato — deve far riflettere, non ingannare.
Questi film non sono semplici diaporami. La scelta delle immagini, i movimenti di camera, l’ordine e la musica formano ogni volta un film d’arte coerente. Altri video e Shorts più brevi su Van Gogh si trovano direttamente su KleinTones.