KleinTones · Pittura e musica originale
Da un museo 4K di due ore con sessanta dipinti a un mondo liberamente immaginato nello spirito di Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853–1890) dipinse paesaggi, persone, stanze e oggetti con un’intensità che va ben oltre il visibile. Nella sua opera il colore diventa movimento, ritmo e tensione interiore.
I miei film affrontano questo universo in modi diversi: contemplazione prolungata dei dipinti originali, una sequenza concentrata in quattro movimenti e una fantasia visiva libera. La musica è stata composta, arrangiata ed eseguita per KleinTones.
Vincent van Gogh nasce a Zundert, nei Paesi Bassi, nel 1853. Prima di dedicarsi definitivamente all’arte lavora, tra l’altro, nel commercio d’arte e tenta anche la via della predicazione. Solo intorno al 1880 sceglie con assoluta determinazione la vita dell’artista. Gli restano circa dieci anni di lavoro intenso, nei quali crea tuttavia un’opera di straordinaria ampiezza.
La sua evoluzione può essere seguita quasi geograficamente: i dipinti scuri e terrosi dei Paesi Bassi; la scoperta dell’impressionismo, del neoimpressionismo e delle stampe giapponesi a Parigi; la luce abbagliante di Arles; i paesaggi mossi di Saint-Rémy; infine gli ultimi mesi ad Auvers-sur-Oise.
Van Gogh fa della pennellata visibile un elemento essenziale del quadro. In molte opere mature il colore è steso spesso — a impasto — e le linee sembrano ondulare, ruotare o attraversare ritmicamente campi, alberi e cieli. Il colore non doveva soltanto riprodurre la natura, ma intensificare l’espressione.
I contrasti complementari, come blu e arancio, rosso e verde o giallo e violetto, hanno un ruolo importante. Anche le stampe giapponesi lo influenzano profondamente con le loro inquadrature insolite, i contorni netti e le grandi superfici di colore.
Van Gogh conobbe pochissimo successo in vita, ma pochi anni dopo la morte divenne un punto di riferimento fondamentale della pittura moderna. Fauvismo ed espressionismo ripresero in particolare l’intensità dei suoi colori, la franchezza della pennellata e l’idea che un quadro possa rendere visibile l’emozione soggettiva tanto quanto il mondo esterno.
I film su Van Gogh
Ogni film ha una forma propria e un diverso rapporto con il tempo. Tutti si basano sul dialogo tra immagine, movimento lento e musica strumentale originale.
Il film d’arte di due ore
Sessanta dipinti provenienti da diverse fasi della vita e dell’opera di Van Gogh. Lenti movimenti di camera passano da dettagli scelti al dipinto completo, accompagnati da oltre due ore di musica originale.
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20 capolavori · quattro movimenti
Venti dipinti diventano un viaggio concentrato in quattro movimenti visivi e musicali. Colore, paesaggio ed esperienza interiore formano un proprio arco drammatico.
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Interpretazione visiva · Eel’usive Truth
Una villa francese apre finestre su paesaggi e interni ispirati all’universo visivo di Van Gogh. Le scene, assistite dall’IA, sono nate dalle mie idee e sono accompagnate dalla composizione jazz-fusion «Eel’usive Truth».
Guarda su YouTube →Questi film non sono semplici presentazioni di immagini. La scelta delle opere, i movimenti di camera, l’ordine dei dipinti e la musica formano in ogni caso un film d’arte coerente.