KleinTones · Resim, film ve özgün müzik
Dört film yolculuğu — ikisinde Van Gogh’un tabloları değiştirilmeden kalıyor, ikisinde ise üretken yapay zekâyla yapılan sanatsal genişletmeler açıkça belirtiliyor.
Vincent van Gogh (1853–1890), manzaraları, insanları, odaları ve nesneleri görünenin çok ötesine geçen bir yoğunlukla resmetti. Onun eserlerinde renk harekete, ritme ve içsel gerilime dönüşür.
Dört Van Gogh filmim bilinçli olarak iki farklı yaklaşım izliyor. İlk ikisinde yalnızca Van Gogh’un özgün tabloları merkezdedir. Görüntülerin kendisi değiştirilmez. Yeni olan yalnızca seçim, sıralama, kamera hareketi, ayrıntılara bakış ve müziktir.
Diğer iki film ise başka bir soru soruyor: Çerçevenin ötesinde ne olabilir? Burada Van Gogh’un görsel dünyaları üretken yapay zekâyla bilinçli olarak genişletiliyor ve yeniden yorumlanıyor. Eklenen görüntülerin Van Gogh’a ait olduğu izleniminin oluşmaması benim için önemli. Hayal edilen şey, hayal edilmiş olarak görünür kalıyor.
Vincent van Gogh 1853’te Hollanda’nın Zundert kentinde doğdu. Kendini bütünüyle sanata adamadan önce sanat ticaretinde çalıştı ve bir süre vaizlik yapmayı da denedi. Ancak yaklaşık 1880’de büyük bir kararlılıkla sanatçı yaşamını seçti. Önünde yalnızca yaklaşık on yıllık yoğun çalışma vardı; buna rağmen bu kısa sürede olağanüstü genişlikte bir eser bütünü yarattı.
Sanatsal gelişimi neredeyse coğrafi olarak izlenebilir: Hollanda’daki koyu, toprak tonlu resimler; Paris’te Empresyonizm, Neo-Empresyonizm ve Japon tahta baskılarıyla karşılaşması; Arles’ın aydınlık Güney Fransa’sı; Saint-Rémy’nin hareketli manzaraları ve son olarak Auvers-sur-Oise’daki son aylar.
Van Gogh görünür fırça darbesini resmin temel öğelerinden biri hâline getirdi. Olgun dönemindeki birçok eserde boya yüzeyde kalın bir tabaka oluşturur — impasto — ve çizgiler tarlalar, ağaçlar ve gökyüzü boyunca dalgalanmaya, dönmeye ya da ritmik biçimde hareket etmeye başlar. Renk onun için yalnızca doğayı betimlemek değil, anlatımı güçlendirmek içindi.
Van Gogh olduğu gibi
Bu iki filmde Van Gogh’un resimlerine hiçbir şey eklenmez, hiçbir şey değiştirilmez ve yapay zekâyla genişletilmez. Yeni katman yalnızca sinemasal biçim ve müziğimden doğar.
Van Gogh olduğu gibi · 60 özgün tablo
Van Gogh’un yaşamının ve sanatının farklı dönemlerinden altmış tablo. Yavaş kamera hareketleri seçilmiş ayrıntılardan tablonun bütününe ilerliyor; buna iki saati aşkın kendi müziğim eşlik ediyor. Tabloların kendileri değiştirilmez ya da genişletilmez.
YouTube’da izle →
Van Gogh olduğu gibi · 20 özgün tablo
Yirmi özgün tablo, müzikal ve görsel olarak yapılandırılmış dört bölümden oluşan yoğun bir yolculuğa dönüşüyor. Dramaturji, sıralama, kamera hareketi ve müzik yeni; Van Gogh’un resimleri ise dokunulmadan kalıyor.
YouTube’da izle →Çerçevenin ötesinde
Burada Van Gogh’un sanatı yalnızca bakılan eser değil, bir hayalin başlangıç noktasıdır. Yapay zekâ olasılıklar üretir; seçim, yön, anlatı ve sanatsal kararlar kendi yaratıcı sürecimin parçası olarak kalır.
Yapay zekâ destekli sanatsal genişletme · Eel’usive Truth
Bir Fransız villası, Van Gogh’un görsel dünyasından esinlenen manzaralara ve iç mekânlara açılan pencereler sunuyor. Bu mekânlar bilinmeyen Van Gogh eserleri ya da yeniden canlandırmalar değil; kendi fikirlerimden hareketle bilinçli biçimde hayal edilmiş ve üretken yapay zekâyla gerçekleştirilmiş sahneler.
YouTube’da izle →
Yapay zekâ destekli sanatsal genişletme · Eel’usive Truth
Van Gogh’un Auvers Kilisesi önce merkezde hiçbir değişikliğe uğramadan kalır. Sonra mekân tablonun sınırlarının ötesine açılır: İki yol nereye gidiyor? Çerçevenin dışında ne olabilir? Daha sonra kilise Monet, Picasso, Matisse ve Caravaggio’yu çağrıştıran, özgürce hayal edilmiş görsel dünyalarda belirir; film sonunda yeniden değiştirilmemiş özgün tabloya döner.
YouTube’da izle →Sanatçılar gerçekliği her zaman dönüştürdüler: abartı, soyutlama, montaj, kolaj, rüya, bakış açısı değişimi, varyasyon ve yeniden yorumlama yoluyla. 20. yüzyıl sanatı da tanıdık bağlamların kaybolmasıyla bilinçli biçimde oynadı.
René Clair’in 1924 tarihli avangart filmi Entr’acte bunun bir örneğidir. Görünür dünya burada hızlandırılır, parçalanır, yeniden birleştirilir ve absürde taşınır. Bu yabancılaştırma belgesel bir gerçeklik iddiasında bulunmaz; açıkça gerçekdışı oluşu zaten sanatın bir parçasıdır.
Sanat gerçeği yabancılaştırabilir. Sahte haber ise gerçeği çarpıttığını gizler.
İki deneysel Van Gogh filmimle bağlantıyı tam da burada görüyorum. Kimse eklenen görüntüleri Van Gogh’un yaptığına inanmamalı. Dönüşüm bir aldatmaca değil, deneyin kendisidir: tanıdık bir görüntü tarihsel sınırlarının ötesinde bilinçli olarak devam ettirildiğinde algımıza ne olur?
Üretken yapay zekâ aracı yenidir. Gerçekliği dönüştürme, alıntılama ve yeniden yorumlama yönündeki sanatsal dürtü ise yeni değildir.
İki deneysel Van Gogh filmine caz-füzyon bestem “Eel’usive Truth” eşlik ediyor. Başlık, İngilizce elusive — ele gelmeyen, kaçıp giden — sözcüğüyle eel, yani yılan balığı arasında bir kelime oyunu kuruyor. Gerçek, kavramaya çalıştıkça elimizden kayan bir şeye dönüşüyor.
Bütün enstrümantal partileri kendim çalıyorum: bas gitar, akustik ve elektrik piyano ile tenor ve soprano saksofon; saksofonlar parçanın uzun bölümlerinde önde gelen sesleri üstleniyor. Davullar da bana ait ve klavye üzerinden çalındı. Müzik groove, doğaçlama ve huzursuzluk arasında hareket ediyor — tarihsel gerçeklikle bilinçli hayal arasındaki sınırın kaydığı görüntülere uygun biçimde.
“Eel’usive Truth”un daha eski bir görsel versiyonu René Clair’in 1924 tarihli Entr’acte filmine dayanıyor. Yaklaşık yirmi dakikalık film, Francis Picabia’nın dadaist balesi Relâche için ara film olarak hazırlanmıştı; müziğini Erik Satie besteledi. Dolayısıyla eser daha baştan görüntü, hareket ve müziği ortak bir sanatsal deneyde birleştiriyordu.
Burada önemli bir nokta var: Benim versiyonum için filme yapay zekâyla hiçbir yeni görsel içerik eklemedim. Görünen malzeme esas olarak bütünüyle özgün filmden geliyor. Müdahalelerim sinemasal ve teknik: filmi kısalttım, bazı bölümlerin zamanlamasını değiştirdim, görüntülere yakınlaştım, kadrajları yeniden belirledim, bazı sahnelerin sırasını değiştirdim ve montajı kendi müziğime uyarladım. Böylece yeni bir versiyon ve farklı bir ritim oluşuyor; fakat görüntüler tarihsel özgüne açıkça bağlı kalıyor.
Entr’acte zaten görünür dünyayı bilinçli olarak alışıldık bağlamlarından koparır. Marcel Duchamp ile Man Ray bir çatıda satranç oynar, bir su fışkırması oyunu sona erdirir, bir cenaze arabasını deve çeker, hareketler hızlandırılır, yavaşlatılır ya da tersine çevrilir, görüntüler üst üste bindirilir ve görünüşte sıradan bir durum bir anda absürde dönüşür. Film belgesel mantığı izlemez. Tam tersine, sinemanın gerçekliği nasıl parçalarına ayırıp yeniden kurabileceğini gösterir.
Entr’acteın bu Van Gogh projesine benim için tam da bu nedenle uyduğunu düşünüyorum. Burada da amaç hayal edilmiş bir dünyayı tarihsel gerçek gibi sunmak değildir. Aksine, yabancılaştırma görünür kalmalıdır. Van Gogh’un özgün eserleri, yapay zekâ destekli genişletmelerimden açıkça ayrılır; tıpkı Clair’in filminin absürt görüntülerini sıradan gerçekliğin kaydı olarak sunmaması gibi. Sanat tam da gerçeklikten fark edilir sapmada ortaya çıkar.
Bağlantı daha da ileri gider. Van Gogh görünür gerçekliği renk, fırça darbesi ve ritimle dönüştürdü; Entr’acte bunu montaj, tempo, bindirme ve sinemasal mizahla yaptı; üretken yapay zekâ ise bugün bir görüntüyü görünür sınırlarının ötesinde düşünmek için başka bir imkân sunuyor. Araçlar değişiyor, fakat sanatsal soru şaşırtıcı biçimde benzer kalıyor: Tanıdık olan, beklemediğimiz bir biçimde devam ettirildiğinde algımıza ne olur?
“Eel’usive Truth”un bu görüntülere uymasının nedeni de bu. Entr’acteta tanıdık düzen oyunbaz ve absürt biçimde elden kayar; Van Gogh filmlerimde ise özgün eser, olası devam ve özgür yorum arasındaki sınır bilinçli olarak görünür kılınır. Belirleyici nokta hep aynıdır: yabancılaştırma açıkça gösterilir — amacı düşündürmek, aldatmak değildir.
Bu filmler tarafsız slayt gösterileri değildir. Görüntü seçimi, kamera hareketi, sıralama ve müzik her projede bütünlüklü bir sanat filmi oluşturur. Daha kısa Van Gogh videoları ve Shorts içerikleri doğrudan KleinTones’da bulunabilir.